片子大概是想说：人很可能爱上一个幻象，为此辗转反侧费劲心思，但在这种空虚的时候要是有个实际点的人在天时地利的时候出现就能峰回路转，郁闷心结、道德感都抛下了，占有欲、私欲更能让自己快乐。侯麦在片中大玩画面配色，人物服装和室内装饰颜色都很搭。结尾还用颜色玩了一阴差阳错的小幽默。三星半

很质朴很真诚很诗意，不过多着墨于阿尔茨海默带来的痛与悲，而是借此讲述回归和追寻，《满天星高压监狱电影》最后从容放手。视听很棒，但也有明显的硬伤，男女的暧昧很俗套很没必要，塔娜这个角色很尴尬。女导演处女作完成度尚可，值得鼓励。

4.5/5，这个故事就像用幕布投影做背景的行车镜头，工于构造，但非常有效，两个查理，拼出了对真实的两种态度，一个困在小镇里的女性，一个捕猎者，两人的遭遇既是危机，也是某种生活的打开（两人初次出场都躺在床上），此外，女性老去出现了一显一隐两种归宿，很难辨别其中有多少批判性，但在闭塞的熟人社会，women club本身就象征着局限。和深闺疑云类似，配乐对风流寡妇圆舞曲主题做了变奏，镜头也精雕细琢，楼梯推拉调度，图书馆俯拍长影（与男主头顶窗光形成对照），包括火车进站的浓烟蔽日与孩童的对比，配角对话也形成纸上谈兵（完美谋杀）的对照，最后以live on with us收尾，将具体的恶，提升为无法祛除的罪，言必称home，实际上却只有爱的勒索，被童年创伤扭曲的力比多，寻求着空荡荡的家。

翻拍历史事件就是要抓大放小，当观众在细节处开始越来越多的质疑你的时候，证明你的逻辑已经偏离了轨道。虽然偏执的价值观输出的很强烈，《满天星高压监狱电影》这样的素材敢直接拿来用，本身就是让人钦佩的事情。

take my breath away~~~